「田园乐 · 其六」
王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
赏析：
这首诗作于唐代盛世时期，是王维《田园乐》组诗中的第六首，表现的是诗人隐居山林、过着宁静恬淡田园生活的情趣与闲适心境。王维在朝仕途屡有起伏，但始终心系田园，追求“诗中有画，画中有诗”的理想意境。本诗所描绘的正是一幅春日清晨，雨后山居的宁静画卷，是王维“归隐”主题与“田园美学”的典型体现。
第一联：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”
红桃再次含着夜雨的水珠，翠柳更是笼罩在清晨的雾气之中。
诗人通过对春日雨后自然景象的描写，展现了春天色彩的鲜明与氛围的清润。“复”、“更”二字层递推进，使画面由静转动，从视觉延展到触感与气息，读者仿佛亲临其境。
第二联：“花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
庭前花瓣纷纷飘落，仆童尚未清扫，黄莺啼叫，山中之客仍安睡未醒。
这一联展现的是人事活动与自然声响的交织，但人却仍在酣睡，未被唤醒，构成动静对比，愈显宁静悠远。诗中“未扫”、“犹眠”透露出一种闲适与自在，是王维理想中“静中见趣”的生活状态。
整体赏析：
全诗共二十字，既写景又写人，既有声色又显心境，精巧而生动。首联以“桃红”、“柳绿”为基调，辅以“宿雨”、“朝烟”的氛围渲染，描绘出雨后清晨的春日之景；次联则由景入人，通过“花落”引出“家童未扫”，再由“莺啼”映衬“山客犹眠”，将读者带入一个宁静淡泊、与世无争的田园世界。
这首诗在意境上与孟浩然《春晓》有许多相似之处，但王维的表达更注重绘形绘色，细节描摹尤为出色。例如桃花沾雨、柳丝带烟的图景，比起孟诗中泛泛“夜来风雨声，花落知多少”的写意手法，更加具体鲜明，富有画面感。而王维笔下的“春眠”，也不同于孟诗写已醒后的回忆，他写的是“犹眠”，写那未醒之时的深酣之眠，于莺啼花落声中反衬内心的宁静无扰，使“静”成为这首诗的精神核心。
写作特点：
- “诗中有画”，描摹精妙
王维素有“诗佛”之称，他的诗极重画面构图与设色技巧。本诗正是诗画结合的典范，红桃、绿柳、朝烟、宿雨，既富于色彩层次，又具有构图意趣。特别是“含”“带”两个动词，将静物赋予动作感，使景物既具姿态，又显生气。 - 色彩渲染，营造意境
诗人不仅描写春景，更通过色彩字眼“红”“绿”来突出画面美感。“复含宿雨”“更带朝烟”中的“复”“更”既是递进修辞，也是时间与氛围的推进，体现了画中有动、景中有情的艺术手法。 - 动静结合，静中见趣
全诗结构上以静为主，动为辅。表面上有“花落”“莺啼”之动，但“未扫”“犹眠”则转化为静，构成有声无扰、有动不扰的和谐之境，体现了王维追求心灵澄明、世事无扰的隐逸哲学。 - 对仗工整，律法严谨
此诗为六言近体绝句，形式罕见但工整严谨。诗中“桃红”对“柳绿”、“宿雨”对“朝烟”、“家童未扫”对“山客犹眠”，虚实相对、词性相配、意境贯通。尤其“复”与“更”、“未”与“犹”的工对更见匠心，体现诗人高度的语言驾驭能力与结构审美。
启示：
王维在这首短诗中，用极简的篇幅描绘出春日田园生活的恬淡与安宁，体现出他“心远地自偏”的人生观与艺术追求。在快节奏、纷繁嘈杂的现代生活中，我们不妨从中汲取一份“静”的智慧：面对外界万象纷扰，内心若能如山客般酣眠自适，于桃红柳绿中独享宁静，便是一种超越世俗的清欢。这正是诗人借自然之景、寓闲适之情，传达出的诗意人生。
关于诗人：
王维（701 — 761），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人。王维是一位山水田园诗人，这是现今人们对其人其诗的一般印象。他的山水田园诗，兴象超远、意趣幽玄，如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”色韵清绝，广受后世读者喜爱。但王维其人，却从未真正成为山水田园之人。
