Abandonnée, je reste.
Où t’en es-tu allé dans la nuit funeste?
Je ne sais rien de toi. La porte parfumée
De ma chambre est fermée,
Les sourcils froncés,
Je regarde la lune qui va se coucher.
Comment peux-tu me faire
Autant souffrir sans venir me chercher?
Que dans le creux du lit je me sens solitaire!
Prends mon cœur dans le tien
Et tu sauras combien
De toi je me souviens!
Poème chinois
「诉衷情 · 永夜抛人何处去」
顾夐
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。
争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
Explication du poème
Gu Xiong, célèbre pour son style délicat et mélancolique, compose ici un ci de complainte amoureuse qui donne voix à la douleur d'une femme abandonnée durant une interminable nuit d'insomnie. À travers un monologue intérieur à la première personne, le poème dépeint avec une authenticité bouleversante la détresse d'une amante délaissée, révélant les tourments psychologiques des femmes trahies dans la société traditionnelle. Cette œuvre incarne avec une rare intensité la tragédie des sentiments féminins sous le carcan des rites confucéens.
Première strophe : « 永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。 »
Yǒng yè pāo rén hé chù qù ? Jué lái yīn. Xiāng gé yǎn, méi liǎn, yuè jiāng chén.
Où donc es-tu parti, m'abandonnant à cette nuit sans fin ?
Plus aucune nouvelle.
Mon boudoir parfumé se referme,
Mes sourcils se froncent,
La lune décline.
L'ouverture par une question rhétorique ("Où donc es-tu parti ?") donne immédiatement le ton d'une plainte déchirante. L'expression "nuit sans fin" (yǒng yè) évoque autant la durée objective que l'éternité subjective de la souffrance. Le verbe "abandonner" (pāo), d'une violence contenue, cristallise la blessure narcissique. Les trois phrases nominales qui suivent - boudoir clos, sourcils froncés, lune pâlissante - forment une progression descendante qui mime l'enfoncement dans la mélancolie. La chute sur "la lune décline" suggère l'évanouissement des derniers espoirs, dans un mouvement qui rappelle la célèbre "nuit blanche" de la poésie chinoise.
Deuxième strophe : « 争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。 »
Zhēng rěn bù xiāng xún ? Yuàn gū qīn. Huàn wǒ xīn, wèi nǐ xīn, shǐ zhī xiāng yì shēn.
Comment oses-tu ne pas venir ?
Je maudis cette couche solitaire.
Prends mon cœur,
Mets-le dans ta poitrine,
Alors seulement comprendras-tu
La profondeur de mon souvenir.
Cette strophe opère une transmutation alchimique de la plainte en chef-d'œuvre métaphysique. L'interrogation "Comment oses-tu ?" (zhēng rěn), à la fois reproche et supplique, révèle toute l'ambiguïté de l'amour-haine. L'expression "couche solitaire" (gū qīn), par sa concision lapidaire, condense des volumes de désespoir érotique. Mais le coup de génie réside dans la proposition choc : "Prends mon cœur/Mets-le dans ta poitrine" - véritable opération chirurgicale poétique qui anticipe de plusieurs siècles les expériences sur la transplantation cardiaque. Cette image fulgurante, où l'échange d'organes devient preuve d'amour ultime, élève la complainte traditionnelle à la hauteur d'une méditation sur l'intersubjectivité. La chute "la profondeur de mon souvenir" (xiāng yì shēn), par son apparente simplicité, contient en réalité toute l'indicible souffrance de l'incommunicabilité amoureuse.
Lecture globale
Ce ci progresse du superficiel au profond, du calme au mouvement, dépeignant avec finesse l'état d'une femme dont les sentiments sont négligés et le cœur tourmenté. À travers la solitude nocturne et les pensées mélancoliques, l'œuvre excelle par ses détails : lune déclinante, portes du pavillon parfumé closes, insomnie sur l'oreiller solitaire, créant un univers à la fois poignant et authentique. Les questions répétées et l'expression intense des émotions trahissent le cheminement psychologique de la femme, de l'espoir à la déception, de la tendresse au ressentiment. Alliant description délicate des sentiments féminins et réflexion profonde sur l'inégalité affective entre hommes et femmes, ce ci concentre une émotion intense en peu de mots, devenant un classique du genre féminin mélancolique des Cinq Dynasties.
Spécificités stylistiques
D'une structure serrée et bien articulée, ce ci crée un impact artistique puissant par la retenue du langage et la progression émotionnelle. L'ouverture par une question plonge directement dans l'atmosphère, renforçant l'expressivité. Le développement superpose des images multiples pour créer une ambiance de plainte retenue, tandis que le vers final culmine dans un vœu exagéré mais sincère. Gu Xiong excelle à exprimer de longs sentiments en vers brefs, transmettant une mélancolie profonde par un ton doux et gracieux, donnant à l'œuvre une forte coloration personnelle et dramatique.
Éclairages
Ce ci reflète la position passive et l'oppression émotionnelle des femmes dans les relations amoureuses sous le système féodal confucéen. Même délaissées et négligées, elles continuent de chérir les anciens sentiments et espèrent des retrouvailles, révélant une affection obstinée mais impuissante et une douleur déchirante. Dans le contexte contemporain, cette expression émotionnelle profonde nous rappelle qu'un véritable amour requiert égalité et réciprocité, et ne peut reposer uniquement sur l'attachement unilatéral d'une partie. Le respect mutuel et la compréhension empathique sont les fondements d'une relation saine et durable. Bien que bref, ce ci parvient à capturer toute la blessure des sentiments et la souffrance humaine entre ses lignes.
Traducteur de poésie
Xu Yuanchong(许渊冲)
À propos du poète
Gu Xiong ( 顾敻 ), poète des ci des Cinq Dynasties du Shu postérieur. La plupart de ses œuvres dépeignent les sentiments féminins, avec 55 ci préservés dans les Anthologies des Fleurs, quantité surpassée seulement par Wen Tingyun et Wei Zhuang. Son style se situe entre le riche ornementalisme de Wen Tingyun et la simplicité épurée de Wei Zhuang. Bien que limité dans ses thèmes, il excelle dans le choix méticuleux des mots et la construction des atmosphères, influençant les poètes wanyue des Song comme Yan Shu et Ouyang Xiu.
