L’immortel est parti sur la grue dorée,
Que sert la tour que la grue a abandonnée?
Une fois partie, la grue ne reviendrait plus;
En vain d’année en année flottent les nues.
Sur le fleuve on voit les arbres ensoleillés,
Et sur l’îlot des Perroguets des herbes verdoyées.
Est-ce mon pays plus loin que le soleil tombé?
La vue du fleuve brumeux m’a bien chagriné.
Poème chinois:
「黄鹤楼」
崔颢
昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。
Explication du poème:
《黄鹤楼》 est l’une des œuvres représentatives du poète de la dynastie Tang, Cui Hao. Ce poème fut composé lors de sa visite à la célèbre Tour de la Grue Jaune. Située dans l’actuelle ville de Wuhan, la Tour de la Grue Jaune fut construite pendant la période des Trois Royaumes et devint au fil du temps un lieu incontournable pour les poètes et lettrés qui venaient y déclamer leurs vers. De nombreuses légendes entourent cette tour, notamment celle d’un immortel nommé Zi An qui s’envola gracieusement depuis la tour sur une grue jaune, faisant de cet endroit un lieu empreint de mystère et de spiritualité. En contemplant le paysage depuis la tour, Cui Hao fut inspiré par la beauté du site, se remémora les anciens, médita sur la fuite du temps et exprima sa profonde nostalgie de sa terre natale. Ce poème, qui mêle descriptions de paysages et expression des sentiments, est devenu un chef-d’œuvre emblématique de la poésie nostalgique et historique de la dynastie Tang.
Premier Couplet : « 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 »
xī rén yǐ chéng huáng hè qù, cǐ dì kōng yú huáng hè lóu.
Les immortels d’autrefois se sont déjà envolés sur la grue jaune, ne laissant derrière eux que la tour solitaire.
Dès les premiers vers, le poème entrelace la légende mystique et la réalité du paysage. La présence de la grue jaune évoque une aura féerique, tandis que l’absence des anciens confère à la tour une ambiance de solitude mélancolique. À travers cette image de la grue disparue, Cui Hao pose les bases émotionnelles de sa contemplation nostalgique.
Deuxième Couplet : « 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 »
huáng hè yī qù bù fù fǎn, bái yún qiān zǎi kōng yōu yōu.
La grue jaune s’est envolée pour ne jamais revenir, tandis que les nuages blancs errent paisiblement depuis mille ans.
Ce couplet approfondit le sentiment de l’écoulement du temps et du caractère éphémère de la vie. L’envol de la grue jaune contraste avec la présence immuable des nuages, accentuant la solitude de l’endroit et l’implacable passage des siècles. Ce contraste reflète la réflexion du poète sur la brièveté de la vie humaine et l’impermanence des choses.
Troisième Couplet : « 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 »
qíng chuān lì lì hàn yáng shù, fāng cǎo qī qī yīng wǔ zhōu.
Sous le ciel clair, les arbres de Hanyang apparaissent distinctement ; sur l’îlot de l’Perroquet, l’herbe luxuriante s’étend à perte de vue.
Ici, la description du paysage s’élargit et prend vie. L’image des rives verdoyantes de Hanyang et de l’îlot tapissé d’herbe compose une fresque lumineuse et paisible, créant un contraste avec la mélancolie ambiante, tout en préparant la montée en puissance de la nostalgie qui suit.
Quatrième Couplet : « 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 »
rì mù xiāng guān hé chù shì? yān bō jiāng shàng shǐ rén chóu.
Au crépuscule, où se trouve donc ma terre natale ? La brume flottant sur le fleuve ne fait qu’alimenter ma tristesse.
Au moment où le soleil décline, le poète, face aux eaux brumeuses du fleuve Yangzi, sent la nostalgie monter en lui. L’horizon flou et la brume mouvante deviennent la métaphore de son sentiment d’égarement et de son mal du pays. Le lien entre le crépuscule, la patrie et la tristesse s’entrelace, conférant à la fin du poème une résonance émotionnelle durable.
Analyse générale
Le poème 《黄鹤楼》 de Cui Hao appartient au genre des poèmes de contemplation historique et nostalgique. Du haut de la Tour de la Grue Jaune, le poète embrasse du regard les paysages chargés d’histoire et les eaux majestueuses du fleuve. La légende de l’immortel ayant chevauché la grue jaune donne au poème une aura de mystère et de magie. Le premier couplet met en regard la légende ancienne et la réalité présente, où la tour subsiste, vide de ses anciens occupants, imprégnée de cette atmosphère à la fois mystique et mélancolique. Le deuxième couplet évoque la fuite irréversible du temps à travers l’image de la grue disparue et des nuages éternels, symbolisant la permanence de la nature face à l’éphémère condition humaine. Le troisième couplet déploie un paysage ouvert et lumineux, où les arbres de Hanyang et l’herbe de l’îlot de l’Perroquet composent une scène pleine de vie. Enfin, le dernier couplet ramène la contemplation à une émotion personnelle : la nostalgie poignante de l’exilé, amplifiée par la brume crépusculaire sur le fleuve.
Le langage du poème est simple et fluide, mais l’émotion qu’il véhicule est vaste et profonde. Il associe la beauté éthérée d’un lieu légendaire à la grandeur naturelle du paysage, fusionnant scènes réelles et sentiments intérieurs pour exprimer un mélange complexe de nostalgie personnelle et de méditation sur l’histoire. À travers le regard de Cui Hao, le lecteur contemple mille ans d’histoire, ressent la solitude de l’exil et perçoit la fragilité de l’existence humaine.
Caractéristiques stylistiques
- Alliance du réel et du mythique, fusion des sentiments et du paysage
Le poème alterne habilement entre la légende de la grue jaune et la réalité tangible de la tour et de ses environs. Ce va-et-vient entre mythe et réalité enrichit la profondeur du poème. - Progression en gradation, émotion croissante
De la mélancolie initiale face à la disparition de la grue, en passant par la contemplation du passage du temps, puis l’évocation d’un paysage vivant, jusqu’au surgissement final d’une nostalgie poignante, le poème construit un crescendo émotionnel remarquablement maîtrisé. - Langage simple, portée profonde
Les mots choisis sont simples et accessibles, mais la portée émotionnelle et historique de chaque vers est vaste, laissant une impression durable. Cette simplicité apparente contribue à l’universalité du poème. - Souplesse formelle, harmonie naturelle
Bien que le poème suive la structure d’un poème régulier de sept caractères par ligne, il ne se laisse pas contraindre par la rigueur de la forme. Il coule naturellement, privilégiant l’expression sincère des émotions, reflétant la personnalité libre de Cui Hao.
Réflexion
Le poème 《黄鹤楼》 de Cui Hao nous enseigne que, dans la création littéraire, ce sont souvent les émotions sincères, exprimées simplement, qui touchent le plus profondément les lecteurs. En prenant appui sur la légende de la grue jaune, Cui Hao mêle harmonieusement passé mythique, paysage réel et émotions personnelles. Ce dialogue entre les temps anciens, les paysages actuels et les sentiments du poète donne naissance à une œuvre riche de sens et d’émotion. Il illustre la puissance de la fusion entre l’imaginaire et le réel, entre la contemplation du paysage et l’expression des sentiments. En même temps, ce poème nous rappelle qu’où que l’on soit, la nostalgie de la terre natale et la méditation sur le passage du temps restent des thèmes éternels de la culture chinoise.
Traducteur de poésie:
Xu Yuan-chong(许渊冲)
À propos du poète:
Cui Hao (崔颢), A.D. ? - 754, a native of Kaifeng, Henan Province. He was admitted as a scholar in 723 AD. At that time, Cui Hao was well known, along with Wang Changling, Gao Shi, Meng Haoran, and Wang Wei. His early poems were florid and frivolous, but after serving in the Hedong army, his poetic style became vigorous and unrestrained.
