「琴」
白居易
置琴曲机上，慵坐但含情。
何烦故挥弄，风弦自有声。
赏析：
白居易一生爱琴、懂琴、精于琴艺，他的诗文中多次提及琴与音乐。《置琴》这首诗虽短小，却充满禅意与哲理，展现了诗人对于琴艺、自然以及个人人生态度的独特理解。诗中借琴喻志，表达了诗人对浮华之音的厌弃，以及对自然天籁的推崇，体现了他宁静致远、不愿随波逐流的心境。这首诗或作于白居易晚年，那时他已退隐，寄情山水，过着超然物外的生活，故诗歌流露出超然世外的闲适之感。
第一联：“置琴曲机上，慵坐但含情。”
将琴摆放在几案之上，我懒懒地坐着，只是静静地凝望它，心中满怀思绪。
诗人先描述了一个静谧的画面：琴被置于几案之上，诗人却没有急于弹奏，而是慵懒地坐着，默默沉思。这种“慵坐但含情”不仅表现了一种淡泊从容的心境，也暗示了诗人对于琴艺的态度——他并不刻意追求技艺的炫耀，而更注重琴与心的共鸣。
第二联：“何烦故挥弄，风弦自有声。”
何必费力地刻意弹奏？微风拂过琴弦，自然便有天籁之音。
这一句表达了诗人对“自然之声”的推崇，以及对刻意矫揉造作的排斥。他认为最美的琴声并非人为刻意营造的，而是自然天成的。在这里，风成为了最好的琴师，而琴弦则顺应自然之力，自然而然地奏响和谐的音律。诗人借此表达了一种顺应自然、随遇而安的哲理，也隐含着对流俗阿谀取悦之风的不屑。
整体赏析：
这首诗短短四句，却极富禅意和哲思。诗人用最简单的语言描绘了一个宁静的画面——一张琴，一位诗人，一个随风而起的音符，便构成了一幅悠远深邃的画卷。琴被放置在几案上，诗人并未急于弹奏，而是以一种超然的态度静静观望，这种“慵坐但含情”的状态，反映了他内心的恬淡与沉静。而“风弦自有声”则进一步将诗意推向哲学层面——最美的琴声，不是人为刻意追求的，而是顺应自然、随风而生的。这不仅是对音乐艺术的独特见解，更是一种人生哲学的体现，表达了诗人对自然而然之道的推崇。
写作特点：
全诗没有华丽的辞藻，也没有复杂的意象，而是用最朴素的语言，呈现出最深邃的思想。诗人善于借景抒情，借物言志，以琴喻人，以自然之声比喻人心的澄澈与高洁，使得整首诗既具有画面感，又充满人生哲理。同时，诗歌的节奏缓慢而悠长，营造出一种宁静致远的意境，使人在阅读时仿佛能听到那风中微微颤动的琴音，感受到诗人内心的超然与淡泊。
启示：
这首诗不仅仅是一首描写琴的作品，更是一种人生态度的表达。诗人通过“风弦自有声”告诉我们，世间万物自有其规律，不必强求，不必刻意雕琢，顺其自然，才能达到真正的和谐。正如琴声最美的境界并非强行弹奏，而是让风拂过琴弦，自然流淌出天籁之音，人生亦是如此。真正的高境界，不是刻意为之，而是随性自然，不争不抢，不媚不俗，保持本心，顺势而行。这种超然物外、与自然和谐共生的态度，也正是白居易晚年思想的体现，给我们以深刻的启示。
关于诗人：
白居易（772 - 846），字乐天，晚年自号香山居士、醉吟先生，人称白傅。原籍太原，后徙下邽（今陕西渭南）。白居易是唐代创作数量最多的诗人，其诗有讽谕、闲适、感伤和杂律等类，也是继李白杜甫之后最有影响力的诗人。
