El puente sobre el río. Noche perfecta para el adiós.
La luna oblicua derrama sus últimos destellos.
La cera del candelabro de bronce ya se agotó,
el rocío frío empapa nuestras ropas.
La fiesta terminó. Escuchamos tambores en el viento,
la Osa Mayor se inclina sobre los árboles.
Mi caballo pío lo entiende: aunque levante el látigo,
avanzaremos lentamente.
El camino serpentea por campos desiertos,
las voces humanas se desvanecen. Regreso vacío.
¿Por qué volví aquí? No encuentro tus horquillas perdidas,
los senderos están cubiertos de maleza.
Girasoles salvajes y avena silvestre
alzan sus sombras junto a la mía, bajo el sol poniente.
Me siento en la hierba pisoteada, derramo vino,
miro hacia el oeste hasta que la luz se extingue.
Texto original
「夜飞鹊 · 别情」
河桥送人处，良夜何其？
斜月远堕馀辉。
铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。
相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。
花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。
周邦彦
何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。
兔葵燕麦，向残阳、影与人齐。
但徘徊班草，欷嘘酹酒，极望天西。
Antigua práctica
Esta cí nocturna de despedida, obra cumbre de Zhou Bangyan, encapsula la esencia del género lírico song con su estructura simétrica y profundidad emocional. Aunque el contexto específico se desconoce, la precisión sensorial sugiere vivencias personales transformadas en meditación universal sobre la separación. Como maestro de la métrica, Zhou teje aquí una red de imágenes donde cada elemento—luna, velas, rocío, caballo—deviene símbolo de una despedida que trasciende lo anecdótico para alcanzar dimensión filosófica.
Primera estrofa: «河桥送人处，良夜何其？斜月远堕馀辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。»
Hé qiáo sòng rén chù, liáng yè hé qí? Xié yuè yuǎn duò yú huī. Tóng pán zhú lèi yǐ liú jìn, fēi fēi liáng lù zhān yī.
Junto al puente fluvial donde nos despedimos, ¡qué noche tan serena! La luna oblicua cae lejos, dejando débiles rayos. Las lágrimas de cera en el candelero de bronce ya se agotaron; el rocío fresco empapa sigiloso la ropa.
Zhou construye una elegía visual: la luna declinante y las velas consumidas marcan el paso del tiempo, mientras el rocío ("lágrimas" no derramadas) personifica el dolor contenido. La alusión clásica a "¡qué noche tan serena!" (adaptación del Shijing) añade resonancia atemporal.
Segunda estrofa: «相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。»
Xiāng jiāng sàn lí huì, tàn fēng qián jīn gǔ, shù miǎo shēn qí. Huā cōng huì yì, zòng yáng biān, yì zì xíng chí.
Al borde de la separación, escuchamos tambores del embarcadero en el viento, vemos la bandera de Orión entre ramas. Mi caballo pío comprende: aunque levanto el látigo, avanza con lentitud.
El amanecer inminente ("tambores del embarcadero", "bandera de Orión") acentúa la urgencia de la partida. La genialidad reside en el caballo que "comprende" y se resiste a avanzar—metáfora conmovedora de la reluctancia humana, donde lo animal refleja lo que las convenciones sociales impiden expresar.
Tercera estrofa: «迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。»
Tiáodì lù huí qīng yě, rén yǔ jiàn wú wén, kōng dài chóu guī. Hé yì chóng jīng qián dì, yí diàn bú jiàn, xié jìng dōu mí.
El camino serpentea por campos desolados, las voces humanas se desvanecen; solo llevo tristeza al regresar. ¡Quién pensaría! Al volver al lugar, la joya perdida ha desaparecido, los senderos están confusos.
El regreso solitario transforma la geografía: los mismos lugares ahora son irreconocibles ("senderos confusos"), y la "joya perdida" (símbolo del ser amado) ya no está. Zhou captura ese instante psíquico donde el mundo exterior se desajusta tras una pérdida significativa.
Cuarta estrofa: «兔葵燕麦，向残阳、影与人齐。但徘徊班草，欷嘘酹酒，极望天西。»
Tù kuí yàn mài, xiàng cán yáng, yǐng yǔ rén qí. Dàn pái huái bān cǎo, xī xū lèi jiǔ, jí wàng tiān xī.
Hierbas silvestres se alzan; bajo el sol poniente, las sombras igualan mi estatura. Vagando entre pastos, suspiro y derramo licor, mirando intensamente el poniente.
Clímax visual y emocional: las malezas ("hierbas silvestres") y la luz oblicua crean un escenario de abandono existencial. El gesto ritual de derramar licor (祭酒) conecta con tradiciones ancestrales de duelo, mientras "mirar intensamente el poniente" sugiere una búsqueda inútil pero necesaria de consuelo en el horizonte.
Análisis Integral
La obra despliega una emoción contenida y sutil, donde cada verso palpita de sentimiento sin recurrir al lamento explícito. La primera estrofa captura la despedida nocturna en ese momento liminal de "aún no partir pero pronto partir", mientras la segunda estrofa transita hacia el regreso solitario a través de paisajes yermos, plasmando con maestría la oscilación psicológica entre la reticencia al adiós y la aceptación de la ausencia.
Zhou Bangyan emplea una métrica precisa y tonos circunspectos para intensificar la melancolía lírica. El desarrollo emocional no se logra mediante confesiones directas, sino a través del fluir temporal, las mutaciones paisajísticas y los reflejos psíquicos, creando un efecto artístico velado pero perdurable que resuena en el lector.
Esta elevación de lo cotidiano—una despedida, un camino de vuelta—a reflexión existencial dota a la cí de autenticidad íntima y al mismo tiempo de universalidad filosófica. La partida se transfigura en metáfora de las pérdidas que jalonan la vida humana, invitando al lector a encontrar ecos de sus propias experiencias en los intersticios de los versos.
Recursos Estilísticos
- Fenomenología del duelo
El poeta documenta cómo la percepción se distorsiona tras la pérdida: senderos antes familiares se vuelven laberintos, objetos cotidianos (joyas) desaparecen mágicamente. - Zoomorfismo afectivo
El caballo que "comprende" humaniza lo animal, mientras el poeta, en contraste, se vuelve más estático y mineral ("sombras igualan mi estatura"). - Cronografía lírica
El poema sigue un reloj interno: luna nocturna → estrellas matutinas → sol poniente, marcando no horas sino etapas del dolor. - Intertextualidad ritual
El gesto de derramar licor (祭酒) vincula el dolor personal con prácticas conmemorativas ancestrales, elevando lo íntimo a lo cultural.
Reflexiones
Esta cí enseña que las verdaderas despedidas no ocurren en el momento de la separación, sino después, cuando intentamos—y fallamos—en reencontrar el mundo tal como era. Zhou Bangyan captura esa paradoja: cuanto más buscamos huellas del pasado (la joya perdida, los senderos), más se nos escapan.
En nuestra era de conexiones instantáneas pero efímeras, el poema resuena con nueva urgencia: ¿qué significa despedirse cuando todo está digitalmente archivado? Zhou sugiere que el duelo auténtico requiere no solo distancia física, sino esa alquimia lenta donde el paisaje exterior se transfigura en paisaje interior. El "mirar intensamente el poniente" final no es pasividad, sino un acto de resistencia contra el olvido.
Sobre el poeta
Zhou Bangyan (周邦彦 1056 - 1121), originario de Qiantang (actual Hangzhou, Zhejiang), fue el máximo exponente de la poesía ci del estilo wanyue (elegante y contenido) durante la dinastía Song del Norte. Maestro de la teoría musical, sus ci destacan por su refinamiento exuberante y perfección técnica. Creó decenas de nuevos patrones melódicos (cipai) y siguió estrictas reglas tonales, lo que le valió el título de "Corona de los Poetas Ci". Su influencia se extendió a grandes figuras del Song del Sur como Jiang Kui y Wu Wenying, consolidándolo como patriarca fundador de la Escuela del Ci Métrico.
