El bosque de arces pierde sus últimas hojas,
los ríos y pasos fronterizos se alejan.
Un viajero de Chu se prepara para el regreso más triste.
Mira la bruma cubrir el paisaje,
los gritos de los gansos, quejumbrosos;
la media luna fría,
y las sombras humanas, desiguales.
Cuando el vino se acaba,
las lágrimas derriten las velas de fénix,
el viento enrolla los bordados dorados.
El sonido de los mazos en las piedras de lavar
rompe el último sueño;
el perfume de las sedas se desvanece,
y arrastra consigo una tristeza antigua.
Este es el lugar donde nos separamos,
donde fue más difícil soportar el momento
en que cubriste tu rostro y tiraste de mi manga.
¿Cómo olvidar este resentimiento enquistado,
esta certeza de que no nos volveremos a ver?
Imagino tus cartas, llenas de trazos plateados,
tus lágrimas cayendo mientras escribías.
Cuánta pena oculta, cuánto amor secreto...
Solo el cielo lo sabe.
Texto original
「风流子 · 枫林凋晚叶」
枫林凋晚叶，关河迥，楚客惨将归。
望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。
酒醒后，泪花销凤蜡，风幕卷金泥。
砧杵韵高，唤回残梦；绮罗香减，牵起馀悲。亭皋分襟地，难堪处，偏是掩面牵衣。
周邦彦
何况怨怀长结，重见无期。
想寄恨书中，银钩空满；断肠声里，玉筯还垂。
多少暗愁密意，唯有天知。
Antigua práctica
Esta cí de tono mayor fue compuesta por Zhou Bangyan en sus años tardíos, al partir de Jingzhou (donde residió cinco años) hacia Bianjing. La obra evoca su relación con una mujer local mediante recuerdos de una despedida nocturna, fusionando paisaje, emoción, nostalgia y sueño con una maestría que eleva el dolor de la separación a categoría artística universal. Sin descripciones explícitas, Zhou emplea símbolos naturales y alusiones clásicas para crear un tejido poético donde lo real y lo imaginario se entrelazan con delicadeza suprema.
Primera estrofa: «枫林凋晚叶，关河迥，楚客惨将归。»
Fēng lín diāo wǎn yè, guān hé jiǒng, chǔ kè cǎn jiāng guī.
El bosque de arces deshojado al ocaso, ríos y pasos lejanos: este viajero de Chu, desgarrado, debe partir.
Los primeros versos establecen el marco otoñal y el exilio emocional. El "viajero de Chu" (alusión al Li Sao) y las hojas caducas simbolizan el desarraigo, mientras la lejanía geográfica ("ríos y pasos") amplifica la soledad. Zhou construye una partitura donde cada elemento natural resuena como nota de un adagio melancólico.
«望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。»
Wàng yī chuān míng ǎi, yàn shēng āi yuàn; bàn guī liáng yuè, rén yǐng cēn cī.
Contemplo la neblina crepuscular, los gritos lastimeros de gansos; la media luna fría, sombras humanas entrecortadas.
El paisaje se vuelve espejo del ánimo: la neblina difumina los contornos como la memoria, los gansos migratorios encarnan el destino del viajero, la luna menguante refleja la incompletud, y las sombras fragmentadas sugieren identidades que se desdibujan ante la partida.
«酒醒后，泪花销凤蜡，风幕卷金泥。»
Jiǔ xǐng hòu, lèi huā xiāo fèng là, fēng mù juǎn jīn ní.
Al despertar del vino, lágrimas derriten velas fénix; el viento enrolla cortinas con polvo dorado.
El despertar crudo revela la paradoja: objetos lujosos ("velas fénix", "polvo dorado") se vuelven testigos mudos del dolor, transformando el espacio íntimo en galería de pérdidas. La sinestesia ("lágrimas derriten") funde lo físico y lo emocional.
«砧杵韵高，唤回残梦；绮罗香减，牵起馀悲。»
Zhēn chǔ yùn gāo, huàn huí cán mèng; qǐ luó xiāng jiǎn, qiān qǐ yú bēi.
El ritmo del batán rescata sueños truncados; los perfumes de seda se esfuman, despertando tristezas residuales.
Los sonidos cotidianos ("batán") y sensaciones olfativas ("perfumes") operan como disparadores mnémicos, mecanismos proustianos avant la lettre que conectan el presente con lo perdido.
Segunda estrofa: «亭皋分襟地，难堪处，偏是掩面牵衣。»
Tíng gāo fēn jīn dì, nán kān chù, piān shì yǎn miàn qiān yī.
En el pabellón ribereño donde partimos, lo insoportable fue ese gesto: manos cubriendo el rostro, tirando de mi túnica.
Zhou congela el instante crucial en un tableau vivant: el adiós como escena arquetípica donde el lenguaje corporal ("manos cubriendo", "tirando") expresa lo que las palabras no pueden. La economía expresiva intensifica el pathos.
«何况怨怀长结，重见无期。»
Hékuàng yuàn huái cháng jié, chóng jiàn wú qī.
¡Cuánto más cuando los resentimientos anudan nudos eternos, sin esperanza de reencuentro!
El poeta trasciende lo personal: los "nudos eternos" simbolizan ataduras emocionales que sobreviven a la separación física, mientras la ausencia de futuro ("sin esperanza") convierte el adiós en muerte simbólica.
«想寄恨书中，银钩空满；断肠声里，玉筯还垂。»
Xiǎng jì hèn shū zhōng, yín gōu kōng mǎn; duàn cháng shēng lǐ, yù zhù hái chuí.
Quisiera confiar el resentimiento a cartas, pero los trazos plateados solo llenan vacíos; entre gritos que rompen entrañas, aún caen las lágrimas de jade.
La escritura ("trazos plateados" alude a la caligrafía femenina) se revela insuficiente, como si el lenguaje fracasara ante el dolor genuino. Las "lágrimas de jade" (metáfora de cabellos lacrimosos) materializan el llanto continuo.
«多少暗愁密意，唯有天知。»
Duōshǎo àn chóu mì yì, wéi yǒu tiān zhī.
¡Cuántos dolores ocultos, cuántas intenciones secretas, solo el cielo conoce!
El epílogo condensa la filosofía de Zhou: lo inexpresable como núcleo de la experiencia humana. El "cielo" funciona como testigo cósmico de emociones demasiado profundas para el lenguaje.
Análisis Integral
Zhou Bangyan estructura la cí como mosaico temporal donde pasado (recuerdos), presente (despertar) y futuro (ausencia) coexisten en tensión poética. La primera estrofa es un crepúsculo sensorial: vista (hojas, neblina), oído (gansos, batán), tacto (lágrimas, viento), olfato (perfumes) construyen una memoria encarnada. La segunda estrofa, más narrativa, focaliza el momento del adiós para luego explorar sus secuelas: la escritura fallida, el llanto persistente.
El genio reside en cómo transforma objetos cotidianos—hojas de arce, velas, cartas—en símbolos de una metafísica del desarraigo. Cada imagen opera en múltiples niveles: el "batán" es sonido real y metáfora del corazón golpeado; las "lágrimas de jade" son a la vez físicas y alegóricas.
Recursos Estilísticos
- Arqueología emocional
El poeta excava capas de experiencia: desde el paisaje externo (bosque, río) hasta los gestos íntimos (tirar de la túnica), y finalmente lo inefable ("solo el cielo conoce"). - Objetos parlantes
Velas que se derriten como lágrimas, polvo dorado que vuela como memorias: Zhou anima lo inanimado para expresar lo que el ser humano no puede. - Geografía sagrada
El "pabellón ribereño" se transfigura en lugar liminal donde lo humano toca lo divino, espacio donde se ritualiza la separación. - Escritura fallida
Las cartas "que solo llenan vacíos" constituyen metapoesía: reconocimiento de los límites del arte para capturar el dolor verdadero.
Reflexiones
Esta cí enseña que las grandes separaciones no se miden en distancias físicas, sino en la incapacidad de traducir experiencias a lenguaje. Zhou Bangyan, al mostrar los límites de las cartas ("trazos plateados solo llenan vacíos"), anticipa el modernismo al sugerir que el arte quizás nunca pueda capturar plenamente la vida interior.
En nuestra era de comunicación digital, donde los mensajes instantáneos sustituyen las cartas, el poema resuena con nueva urgencia: ¿qué perdemos cuando el dolor ya no tiene tiempo de cristalizar en palabras? La obra celebra ese espacio sagrado entre las personas donde, como en el pabellón ribereño, los gestos valen más que mil palabras, y donde ciertas verdades solo pueden ser conocidas por el cielo.
Sobre el poeta
Zhou Bangyan (周邦彦 1056 - 1121), originario de Qiantang (actual Hangzhou, Zhejiang), fue el máximo exponente de la poesía ci del estilo wanyue (elegante y contenido) durante la dinastía Song del Norte. Maestro de la teoría musical, sus ci destacan por su refinamiento exuberante y perfección técnica. Creó decenas de nuevos patrones melódicos (cipai) y siguió estrictas reglas tonales, lo que le valió el título de "Corona de los Poetas Ci". Su influencia se extendió a grandes figuras del Song del Sur como Jiang Kui y Wu Wenying, consolidándolo como patriarca fundador de la Escuela del Ci Métrico.
