山光 忽ち西に落ち
池月 漸く東に上る
髮を散じて夜涼を乘じ
軒を開き 閑敞に臥す
荷風 香りを送り
竹露 清き響きを滴らす
鳴琴を取らんと欲すれど
知音の賞むる無きを恨む
此れを感じて故人を懷ひ
中宵 夢想に勞す
詩句原文：
「夏日南亭怀辛大」
孟浩然
山光忽西落， 池月渐东上。
散发乘夜凉， 开轩卧闲敞。
荷风送香气， 竹露滴清响。
欲取鸣琴弹， 恨无知音赏。
感此怀故人， 中宵劳梦想。
漢詩鑑賞：
この詩は、孟浩然が襄陽に隠棲していた時期に作られた。辛大（しんだい）とは辛諤（しんがく）のことで、孟浩然の同郷の友人であり、詩人と共に南亭（なんてい）で夏の夜の涼み、琴を弾き詩を論じるのを常とした。孟浩然の別の詩『西山に辛諤を尋ぬ』からも、二人の交流が密接で、志や趣味が合っていたことが分かる。今回、辛大が遠く他郷へと旅立つに及び、詩人は南亭に独り宿り、夏の夜の清らかな景色の中で、琴を弾いてもそれに応（こた）える人なく、人を思う情が自然に湧き起こった。
この時の孟浩然は、とっくに長安での求仕への執念を捨て、鹿門山や澗南園（かんなんえん）の間で「只だ寂寥（せきりょう）を守るべく応（まさ）にし、還（かえ）って故園（こえん）の扉（とびら）を掩（おお）わん」という布衣（ほい）の生活を送っていた。表面上は、彼はもはや耕読（こうどく）に安んじ、山水を友としているように見える。しかし、この「安らぎ」は決して波瀾（はらん）のないものではなかった。かつて共に嗅（か）いだ香りを荷風（かふう）が運んでくるとき、かつて共に聴いた清（きよ）らかな音を竹露（ちくろ）が滴（したた）らせるとき、琴が机の上にあるのにそれを共に賞（め）でる者が遠く離れているとき、閑適（かんてき）な日常に覆（おお）い隠されていた孤独が、この瞬間に静かに浮かび上がるのである。
玩味（がんみ）に値するのは、詩人が思念の深さを直接書かず、まず夏の夜の美しさを敷き詰めている点だ。山の光、池の月、荷風、竹露、一つとして幽（しずか）ならず、一つとして静かでないものはない。まさにこの極致の美と静けさの中にこそ、不在感は一層鋭くなる。詩全体の最も人の心を動かす秘密はここにある。孤独だから友人を思い出したのではなく、これらすべてがあまりにも美しいからこそ、あなたがここにいないことが一層惜しまれるのだ。
首聯：「山光忽西落，池月漸東上。」
Shān guāng hū xī luò, chí yuè jiàn dōng shàng.
山光（さんこう）忽（たちま）ち西（にし）に落ち、池月（ちげつ）漸（ようや）く東（ひんがし）に上（のぼ）る。
書き出しは一組の精妙な時間の対照である。「忽ち」は昼の過ぎ行く速さを書き、白駒（はっく）の隙（すき）を過ぐるが如し。「漸く」は夜の訪れる緩やかさを書き、水墨（すいぼく）の滲（にじ）むに似たり。一疾一徐（いっしついっじょ）の間に、夏の夜は昼夜交替（ちゅうやこうたい）の儀式を成し遂げる。これは客観的な暮色の描写であるだけでなく、詩人の時間を感知する二重のリズムでもある。落日は白日の終わりであり、喧噪（けんそう）の退場（たいじょう）である。明月は清夜（せいや）の開幕（かいまく）であり、閑適（かんてき）の登場である。詩人は極めて簡潔な筆で、全身全霊（ぜんしんぜんれい）を昼間の塵務（じんむ）から引き離す過程を、この「忽ち」と「漸く」の刹那（せつな）に凝縮している。
第二聯：「散髮乘夜涼，開軒臥閒敞。」
Sàn fà chéng yè liáng, kāi xuān wò xián chǎng.
散髮（さんぱつ）して夜涼（やりょう）に乘（じょう）じ、軒（けん）を開きて閑敞（かんしょう）に臥（ふ）す。
「散髮」は冠（かんむり）を解くことであり、さらに束縛（そくばく）を解くことである。「軒を開く」は風を迎えることであり、さらに胸襟（きょうきん）を開くことである。孟浩然は二つの動作で、社会的役割を完全に脱ぎ捨てた自己の輪郭を描く。髪を結わず、客に会わず、端座（たんざ）せず、礼に拘（こだわ）らない。これは隠者が最も私的で、最も弛緩（しかん）した時であり、誰にも呈示（ていじ）する必要がなく、ただ天地と共に在るだけでよい。「閑敞に臥す」の三字は特に趣がある。「閑」は用事なき閑、「敞」は開けたる敞、身心共にこの南亭の如く、透き通って障（さわ）るものなし。ここに至り、詩人は完全に夏の夜の自在の中に浸（ひた）っている。
第三聯：「荷風送香氣，竹露滴清響。」
Hé fēng sòng xiāng qì, zhú lù dī qīng xiǎng.
荷風（かふう）香氣（こうき）を送り、竹露（ちくろ）清響（せいきょう）を滴（したた）らす。
この聯は唐詩における感覚描写の極致である。詩人は同時に嗅覚と聴覚を働かせるが、一つの「嗅ぐ」も「聴く」も用いず、ただ香り自身に「送」らせ、清らかな響き自身に「滴」らせる。主語は荷風であり、竹露であって、詩人ではない。彼はすでにこの夜色に溶け込み、万物の中で静黙する一部となったのだ。「送る」の字は柔らかく長く、香りは風の流れに従い、時にあり時に無し。「滴る」の字は澄んで短く、露は落ちて音あり、珠（たま）の玉盤（ぎょくばん）に落つるが如し。一つは柔らかく、一つは澄み、一つは隠れ、一つは現れ、共に夏の夜独自の息遣（いきづか）いの織物（おりもの）を織（お）り成す。この時、南亭はもはや単なる一つの建造物ではなく、天地の清音（せいおん）を収（おさ）める器となる。
第四聯：「欲取鳴琴彈，恨無知音賞。」
Yù qǔ míng qín tán, hèn wú zhī yīn shǎng.
取（と）りて鳴琴（めいきん）を彈（だん）せんと欲（ほっ）し、恨（うら）むらくは知音（ちいん）無くして賞（しょう）するなし。
前六句は閑適（かんてき）の美を極限まで書き、美しさはほとんど人に世間を忘れさせるほどである。しかし、まさにこの極致の美が、分かち合いたいという渇望（かつぼう）を呼び覚ます。詩人が「取りて鳴琴を弾ぜんと欲す」のは、退屈しのぎの気晴らしではなく、美によって生み出された創作衝動である。荷風、竹露、月色、清夜、すべてが一曲の琴曲を誘っている。しかし、琴はあり、座席はあれど、ただ「知音」だけがいない。一つの「恨むらくは」の字は、千鈞（せんきん）の重みがある。これは友人への責めではなく、「美の孤独」への自覚である。最も深い思念は、往々にして悲しみの時にではなく、一人で極致の美しさに直面しながら、それを分かち合うことのできる人がいない瞬間にある。
尾聯：「感此懷故人，中宵勞夢想。」
Gǎn cǐ huái gù rén, zhōng xiāo láo mèng xiǎng.
此（こ）れを感（かん）じて故人（こじん）を懷（おも）い、中宵（ちゅうしょう）夢想（むそう）を勞（ろう）す。
「恨む」から「懐（おも）う」へ、「懐う」から「夢」へと、情感の波紋（はもん）は層を成して広がっていく。「此れを感ず」の二字が前文を収める。感ずるものは、山光池月であり、荷風竹露であり、弾こうとしても聴く者のいない琴であり、共に賞でる人のいない良夜（りょうや）である。これらすべてが合流して川となり、友人のいる方角へと流れていく。「中宵夢想を労す」の五字は、極めて淡く、極めて深い。「労す」の字は本来、苦労を意味するが、ここでは自ら進んでする思念を書く。夢は本来、心無きものだが、詩人のために殷勤（いんぎん）に奔走する。夜はすでに半ばを過ぎたというのに、思いはなお止（や）まない。詩人は「故人を夢に見る」と言わず、「夢想」が彼のために「労す」と言う。受け身の夢を、能動の情と書き、格調高く、意（い）は遠（とお）し。
総合的な鑑賞：
これは孟浩然の隠逸詩の中で最も「体温」を感じさせる作品である。『夜帰鹿門歌（やきろくもんか）』のように精神の徹底的な帰依（きえ）を成し遂げるものでもなければ、『諸子と岘山に登る』のように運命の悲劇性に正面から向き合うものでもない。それはレンズを一つの平凡な夏の夜に向け、隠者の生活の中の些細（ささい）で真実な一次の情感の波瀾を記録している。
構造から見れば、詩全体は景から情へ、静から思（おも）いへと進む層次（そうじ）を呈している。前六句は景を書き、層を重ねて南亭の夏の夜の美を極致へと推し進める。山光池月の流転（るてん）は時間の推移、散髪開軒の閑敞（かんしょう）は身体の弛緩（しかん）、荷風竹露の声色（せいしょく）は感覚の没入（ぼつにゅう）である。後四句は情を書き、歩を進めて深く入り、「弾ぜんと欲す」から「恨む」へ、「恨む」から「懐う」へ、「懐う」から「夢」へと至る。景は美しければ美しいほど、遺憾（いかん）は深く、境（きょう）は静かであればあるほど、思いは遠い。 この、極楽をもって極哀（きょくあい）を引き立て、極静をもって極動を支える筆法は、わずか十句の短い詩に驚くべき情感的張力を生み出している。
この詩の独自の価値は、隠逸生活の内面が一枚岩ではないことを示している点にある。隠者にも孤独があり、遺憾があり、「弾こうとしても聴く者のいない」瞬間がある。しかし孟浩然はこれらの情緒を隠逸の敗北とは見なさず、あっさりとそれらを詩の中に書き込む。こうして我々は見る。隠者は七情六欲（しちじょうろくよく）のない神仙（しんせん）ではなく、七情六欲の中にありながらもなお山水を友と選んだ真人（しんじん）である。
表現上の特徴：
- 感覚描写の複合的な駆使：視覚（山光、池月）、触覚（夜涼、閑敞）、嗅覚（荷風の香気）、聴覚（竹露の清響）が順に現れ、共感覚的（シナスタジア）な審美体験（しんびたいけん）を形成する。南亭の夏の夜を嗅ぎ、触れ、聞き、見ることのできるものとする。
- 叙事的語彙（ごい）の抒情的転化：「忽ち」「漸く」「取りてんと欲す」「恨むらくは無し」「此れを感ず」「労す」。これらは一見叙事的な動詞や接続詞に見えるが、孟浩然の筆の下ではすべて情感の推進器（すいしんき）となる。詩全体は渓流（けいりゅう）を行く舟の如く、順流（じゅんりゅう）して下り、転回（てんかい）する所に跡無く、激盪（げきとう）する所に声無し。
- 知音（ちいん）というモチーフの私的書法：伯牙（はくが）と子期（しき）以来、「知音」は多く政治的遇合（ぐうごう）や人生の機会（きかい）を指す。孟浩然はこのモチーフを徹底的に私的化、日常化する。彼が遺憾（いかん）とするのは、ただ一曲の共に聴く者のいない琴曲、一人の不在の友人に過ぎない。この「次元を下げた」書法が、かえって知音の憾（うら）みにより広範な共鳴を得させる。
- 結句の虚実相生：「中宵夢想を労す」は現実と夢の境界をぼかす。詩人は何を夢見たかを書かず、ただ夢が思念のために「労した」と書く。虚実の間、人を思う情は夢と覚（さ）めの間に限りなく延長され、余韻（よいん）は荷風の如く、あたかもあるかのようであり、また無きがごとし。
啓示：
この詩が千年を経ても人の心を動かすのは、人間の情感の中で最も普遍的で最も秘められた一つの状態、美しい孤独を描いているからである。我々はしばしば誤解する。孤独は必ず悲しく、冷たく、早急に脱却（だっきゃく）すべきものであると。しかし孟浩然は我々に教える。孤独は美しく、涼（りょう）しく、豊穣（ほうじょう）であることもあり得る、と。彼は独りで山光池月に向き合い、独りで荷風竹露を感じ、独りで琴を取り出そうと想う。これらすべてはとても良かった。ただ、もしあなたがここにいれば、もっと良かっただろう。これは孤独の否定ではなく、友情への賛辞（さんじ）である。真の独立とは、誰も必要としないことではなく、必要な時においても、なお自分自身と完全に在ることができることである。
社交過多（しゃこうかた）の時代、我々は無数の繋（つな）がりに囲まれながら、しばしばより深い孤独を感じる。孟浩然の南亭の夏の夜は、我々に別の孤独の范式（はんしき）を提供する。それは人々から逃げず、また人々に寄り掛からない。思念を認めながら、それに飲み込まれることはない。知音を大切にしながら、知音が不在の時にもなお、荷風に耳を傾け、竹露を数え、琴を弾いて月に向かうことができるのだ。
千年前の琴の音はとっくに消えうせ、南亭も跡形（あとかた）なく消えた。しかし、あの夏の夜、孟浩然が後人に残したのは遺憾（いかん）ではなく、一つの優しい証明である。人は孤独の中で豊かであり得、待つことの中で安らかであり得、共に賞（め）でる者のいない月色（げっしょく）の中でも、なお自らのために一曲を弾き終えることができる、という。
詩人について：
孟浩然（孟浩然 689 - 740）、湖北襄陽の出身で、唐代を代表する山水田園詩人である。若い頃は鹿門山に隠棲し、読書を楽しみとして暮らした。四十歳になって京師に遊学し進士試験を受けたが及第せず、以後終身布衣であり、呉越の地を漫遊し、詩と酒をもって自らを慰めた。五言詩を得意とし、その詩風は淡白で自然、山水や隠逸の趣を多く詠んだ。盛唐山水田園詩派の代表的存在である。『孟浩然集』が伝世しており、その詩は後世の隠逸詩風に深い影響を与えた。
