瑠璃の鐘 琥珀濃やかに
小槽の酒滴る真珠の紅
龍を烹り鳳を炮り 玉脂泣く
羅幃繡幕 香風を囲む
龍笛を吹き 鼉鼓を撃ち
皓歯歌ひ 細腰舞ふ
況んや是れ青春の日 将に暮れんとす
桃花乱れ落ちて紅雨の如し
君に勧む 終日酩酊して醉はんことを
酒 劉伶が墳上の土に到らざれば
詩句原文：
「将进酒」
李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！
漢詩鑑賞：
この詩は中唐の詩人・李賀によって作られた。李賀の一生は短く、わずか二十七歳で若くして世を去ったが、奇抜で麗しい詩風をもって詩壇に独自の地位を築き、世に「詩鬼」と称された。彼は才華卓絶であったが、父の名「晋粛」が「進士」と音が近いという理由で讒言され、科挙を断念せざるを得ず、一生を鬱鬱として志を得ずに過ごした。このような才に遇わぬ憤懣と、生命の短さへの敏感さが、彼の詩歌に、華麗極まる描写の後、突然として死と虚無への深い反省へと転じさせる傾向をしばしばもたらした。
『将進酒』はもともと漢の楽府の古題であり、多くは酒を飲み歌い、時を楽しむことを詠んだ。しかし李賀のこの詩は新機軸を開く——彼は濃墨重彩をもって宴飲の豪華さを鋪陳するが、歓愉の頂点で突然転落し、「桃花乱落如紅雨」という凄美な意象をもって、青春の儚さと生命の無常を読者の前に突然押し出す。あの「勧君終日酩酊酔」という放達の言葉は、最終的に「酒不到劉伶墳上土」という冷たい現実に帰着し、生の狂歓と死の虚無とを並置し、心を震わせる芸術的張力を形作る。 この詩は、まさに李賀が生命の本質に対する究極の問いかけである。死がついにはすべてを飲み込むのだとすれば、生の意義はいったいどこにあるのか？
首联：「琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。」
Liú lí zhōng, hǔ pò nóng, xiǎo cáo jiǔ dī zhēn zhū hóng.
琉璃鐘、琥珀濃、小槽の酒滴 真珠紅。
筆を起こすに三つの並列した意象をもって、酒器の華美、酒色の濃麗を極限まで書き表す。「琉璃」はその晶瑩（しょうえい）さを、「琥珀」はその濃醇（のうじゅん）さを、「真珠」はその色沢（しきたく）を喩え、層を重ねて宴飲の奢侈（しゃし）を極限に押し進める。このように動詞を省略した並置の手法は、意象を直接に読者の感官（かんかん）にぶつけ、あたかもその酒の香り、その光沢が、もう面に迫ってくるかのようである。
颔联：「烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。」
Pēng lóng pào fèng yù zhī qì, luó wéi xiù mù wéi xiāng fēng.
龍を烹り鳳を炮り玉脂泣し、羅幃繡幕香風を囲む。
この聯は酒から肴へ、器から場へと転じる。「烹龍炮鳳」は料理の珍奇さを極言し、人間の世にあるものではない。「玉脂泣」の三字は特に奇抜である——油が煮える時に発する音が、泣く声のようであるという。この一つの「泣」の字は、奢侈の極みに悲しみの響きを潜ませ、後の転換への布石とする。 下の句「羅幃繡幕圍香風」は、「圍」の字をもって宴飲空間の閉鎖性と私密性を書き、あたかもこの一瞬の歓愉を永遠に留めておこうとするかのようである。
颈联：「吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。」
Chuī lóng dí, jī tuó gǔ; hào chǐ gē, xì yāo wǔ.
龍笛を吹き、鼉鼓を撃つ；皓歯歌い、細腰舞う。
この聯は静景から動景へと転じ、急（せ）き立てるようなリズムで歌舞の酣暢（かんちょう）さを書く。三言の句法と七言が交替し、音楽のような律動感を生み出す。「皓歯」「細腰」は部分をもって全体に代え、歌姫舞姫の青春と美貌を書き尽くす。ここに至り、宴飲の歓愉は極致に達する。美酒、珍肴、華やかな帳、妙なる音、艶やかな舞。感官の饗宴は頂点に達した。
尾联：「况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。」
Kuàng shì qīng chūn rì jiāng mù, táo huā luàn luò rú hóng yǔ.
況んや是れ青春日将に暮れんとす、桃花乱落して紅雨の如し。
この聯は突然として転じ、極楽から極悲へと転落する。「況是」の二字は、前文の歓愉と後文の哀感とを強引に並置し、巨大な情感の落差を生み出す。「青春日将暮」は、時節の春の暮れを指すと同時に、人生の青春の逝かんとすることを喩える。下の句「桃花乱落如紅雨」は、奇絶な意象をもって生命の凋落（ちょうらく）を書く——あの乱れ散る落花、雨の如く急（せ）き立てる様は、まさに青春が突然に逝く視覚的表現である。「乱」の字は無念さを書き尽くし、「紅雨」は凄美さを書き尽くし、人をして目を見張らせる。
末联：「劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！」
Quàn jūn zhōng rì mǐng dǐng zuì, jiǔ bù dào Liú Líng fén shàng tǔ!
君に勧む 終日酩酊して酔わん、酒到らず 劉伶が墳上の土に！
末聯は勧酒の言葉で収束するが、最も冷たい真実を語る。「終日酩酊酔」は前文の狂歓の延続であると同時に、前文の狂歓への否定でもある——なぜ酔わなければならないのか。醒（さ）めれば現実に直面しなければならないからだ。下の句「酒不到劉伶墳上土」は、劉伶の酒を嗜（たしな）む典故を借りるが、その意を反対に用いる。劉伶は一生を酒とともにしたが、死後は一滴の酒もその口に入ることはない。この一句は、生の歓愉と死の虚無とを並置し、酒の温もりと墳墓の冷たさとを対照させ、前文のすべての繁華と熱烈さを一瞬にして消し去る。 なるほど、あの琉璃鐘、琥珀濃、真珠紅、あの龍を烹り鳳を炮り、皓歯細腰は、ついには一掬（いっきく）の黄土に軽く覆（おお）われてしまうのだ。
全体的な鑑賞：
この作品は、李賀の詩歌の中でも豪放と悲涼とが共存する模範である。全詩は宴飲を表とし、生死を裏とし、奢侈極まる描写の後、突然として生命の無常への深い反省へと転じ、心を震わせる芸術的張力を生み出している。
構造から見れば、 この詩は鮮明な「起—承—転—結」の脈絡を示している。前三聯は濃墨重彩をもって宴飲の盛況を鋪陳し、「起」と「承」である。第四聯は「桃花乱落如紅雨」で突然転じ、極楽から極悲へと転落し、「転」である。末聯は「酒不到劉伶墳上土」で全詩を収束し、生の狂歓と死の虚無とを並置し、「結」である。四層の間、情感は起伏に富み、構造は謹厳で秩序立っている。
詩の趣旨から見れば、 この詩の核心は「対比」の二字にある。生の歓愉と死の冷たさが相対し、酒の温もりと墳の寒寂（かんじゃく）が相映え、青春の絢爛（けんらん）と落花の凄美（せいび）が相引き立て合う。この対比は、生の価値を否定するためではなく、生の意義を問うためである。死がついにはすべてを飲み込むのだとすれば、この短い歓愉には、いったいどんな意義があるのか？詩人は答えを与えない。ただあの「桃花乱落如紅雨」の画面と「酒不到劉伶墳上土」の現実とを読者の前に並べ、それぞれに思索させるだけである。
芸術的手法から見れば、 この詩の最も心を打つところは、意象の独創性と情感の層次感にある。「玉脂泣」の奇抜さ、「桃花乱落如紅雨」の凄美さ、「酒不到劉伶墳上土」の冷厳（れいげん）さは、すべて李賀式の独特な創造である。情感の層次は、熱烈から悲涼へ、絢爛から虚無へと、層を追って進み、最終的には一片の冷たい沈寂（ちんじゃく）に帰する。
表現上の特徴：
- 意象奇抜、色彩濃烈： 「琉璃」「琥珀」「真珠」「紅雨」などの意象は、色彩斑斓（しきさいはんらん）で、華美の極みであり、強い視覚的衝撃を形成する。濃墨重彩の中に、悲涼を潜ませる。
- 転換急峻、反差強烈： 宴飲の極楽から突然死への思考へと転じ、巨大な情感の落差を形成し、人をして不意を衝（つ）かれる。転換のところに匠心を見、反差の中に深意を顕す。
- 字を練り極めて、意蘊豊か： 「泣」の字は煮える音を書くが、悲しみの響きを暗に含む。「乱」の字は落花の様を書くが、無念さを書き尽くす。「不到」の二字は、断固として冷たく情け容赦ない。字字千鈞、耐え人をして尋味せしむ。
- 句式多変、リズム鮮明： 三言、七言を交替して用い、音楽のような律動感を形成し、宴飲の歌舞の場面と相呼応する。句式の変は、情感の変に応ず。
- 典故を新たにし、新意を出す： 劉伶の典故を借りるが、その意を反対に用い、その酒を嗜むことを羨むのではなく、その死後に酒無きことを悲しむ。古（いにしえ）を化して新たにし、自ら偉詞（いし）を鋳（い）る。
啓示：
この詩は、奢侈極まる一つの宴飲を通じて、生命の最も深層のパラドックスを語っている——私たちは死がついには訪れると知りながら、依然として生の限られた時間の中で、歓愉と意義を追い求めるのである。それは私たちに死の必然性を直視させ、それによってより清醒に生の意義を見つめさせる。 「酒不到劉伶墳上土」の七字は、冷たく断固として、すべての生の繁華を一瞬にして消し去る。しかし、詩人が人を消極的にさせるのではなく、これをもって次のことを思い出させるのである。死がついには訪れるからこそ、生の一刻一刻がより貴重に思われるのだ、と。それは私たちに啓示する。真の清醒とは、死を回避することではなく、それに直面した上で、その冷たい背景の中で、より一層熱烈に生き、愛し、創造することである。
詩中の「桃花乱落如紅雨」の意象は、私たちに美の短さと脆（もろ）さを見せてくれる。 桃の花が咲き誇る時はなんと絢爛であろうか。散る時は急雨のように突然である。これは青春の隠喩であると同時に、あらゆる美しい事物の宿命でもある。しかし、まさにこの短さによって、美には悲愴（ひそう）の深みが生まれ、大切にすることに存在理由が生まれる。それは私たちに教える。真の美は、永遠にあるのではなく、あの「乱落」の瞬間に迸（ほとばし）り出る生命のすべての力にある。
この詩はまた私たちに考えさせる。死の影の下で、生の意義はいったいどこにあるのか？詩人は答えを与えない。しかし彼は、あの琉璃鐘、琥珀濃、真珠紅をもち、あの龍を烹り鳳を炮り、皓歯細腰をもち、あの桃花乱落、紅雨紛飛をもって、生のすべての絢爛と悲愴とを私たちに見せてくれる。おそらく、答えはこの絢爛と悲愴の並置の中に隠されているのだろう。生の意義は、死を逃避することにあるのではなく、死に直面しながらも、依然として熱烈に生きることを選ぶことにある。永遠を追求することにあるのではなく、あの短く、瞬く間に過ぎ去る一瞬の中に、生命のすべての光と熱を迸り出させることにある。
詩人について：
李賀（李贺 790 - 816）、河南宜陽の出身で、中唐の浪漫主義詩人である。唐の宗室の後裔であったが、父の名に触れる避諱のため進士の受験を許されず、生涯にわたって不遇と貧窮の中、わずか27歳で世を去った。その詩は奇抜で冷艶、想像力に富み、しばしば奇怪な趣を持つことから「詩鬼」と称される。『昌谷集』には240余首の詩が収められており、唐詩の中に独自の「長吉体」という一派を創り出した。その影響は李商隠や温庭筠はもちろん、後世の詩歌におけるイメージの開拓にも深く及んでいる。
