Le champ boisé s’étend, tissé de fumée grise,
Dans le lointain le mont bleuit, le cœur se brise.
Le crépuscule assaille la haute tour
Où la dame songe au retour de son amour.
En vain sur le perron l’a-t-elle attendu;
Seuls les hirondelles sont revenues.
D’où paraîtra son bien-aimé
Dont tant d’étapes l’ont séparée?
Poème chinois
「菩萨蛮 · 平林漠漠烟如织」
李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭连短亭。
Explication du poème
Ce ci (poème chanté), Danseuses bouddhiques, est, avec Rêve d’une demoiselle d’honneur, considéré comme l'« ancêtre des chants lyriques pour les générations à venir ». Bien que sa paternité fasse débat, ses qualités artistiques ont toujours été célébrées. Prenant pour toile de fond le crépuscule d'un profond automne, le poème utilise une série d'images – « forêt étalée », « montagne froide », « teinte du soir », « oiseaux qui rentrent » – pour esquisser un tableau vaste et brumeux du voyageur errant. Il exprime intensément le profond sentiment de solitude du poète et ses vives interrogations sur le chemin de la vie et le refuge de l'esprit.
Premier couplet : « 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 »
Píng lín mòmò yān rú zhī, hán shān yídài shāngxīn bì.
La forêt étalée, vaste et brumeuse, de fumées comme tissées ; la montagne froide, une traînée d'un vert blessant.
Dès l'ouverture, la tonalité est vaste et mélancolique. « Vaste et brumeuse » (漠漠) et « comme tissées » (如织) associent la sensation visuelle de flou à une texture tactile de densité, donnant une consistance à la fumée, qui est en réalité la matérialisation du chagrin. « Montagne froide » (寒山) et « vert blessant » (伤心碧) sont un modèle de fusion du paysage et de l'émotion, utilisant l'empathie. La montagne est impassible, le vert est insensible ; c'est le « froid » et le « chagrin » intérieurs du poète qui se projettent sur les choses extérieures, teintant le paysage naturel de fortes couleurs subjectives. C'est « observer les choses à travers moi, donc les choses sont toutes empreintes de mes couleurs ».
Deuxième couplet : « 暝色入高楼，有人楼上愁。 »
Míngsè rù gāo lóu, yǒu rén lóu shàng chóu.
La teinte du soir pénètre le haut édifice ; quelqu'un, dans la tour, est chagriné.
Ce couplet resserre la perspective et concentre l'émotion. Le mot « pénètre » (入) est merveilleux, il transforme la teinte du soir, intangible, en une entité tangible et pénétrante, apportant non seulement l'obscurcissement de la lumière, mais aussi une pression psychologique. « Quelqu'un dans la tour est chagriné » (有人楼上愁) désigne le personnage principal et son état d'esprit. Ce « quelqu'un » (人) est le poète lui-même, mais aussi tous les voyageurs loin de chez eux, de tous temps ; la flou de son image renforce au contraire l'universalité de l'émotion.
Troisième couplet : « 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。 »
Yù jiē kōng zhùlì, sù niǎo guī fēi jí.
Sur les degrés de jade, en vain il se tient debout, immobile ; les oiseaux qui perchent rentrent en volant vite.
Le poète utilise un contraste fort pour porter la solitude intérieure à son comble. « En vain il se tient debout » (空伫立) : le mot « en vain » (空) exprime l'impuissance de l'attente et l'inutilité de l'action, c'est l'écoulement du temps dans l'anxiété. « Les oiseaux qui perchent rentrent en volant vite » (宿鸟归飞急) utilise le « avoir » (有) – un nid où retourner – de toutes choses pour contraster avec son propre « non-avoir » (无) – aucun foyer où retourner. La « hâte » (急) des oiseaux pique d'autant plus l'anxiété et la douleur du voyageur, dont le cœur aspire à rentrer mais fait face à un chemin incertain.
Quatrième couplet : « 何处是归程？长亭连短亭。 »
Hé chù shì guī chéng? Cháng tíng lián duǎn tíng.
Où est le chemin du retour ? Les auberges longues se succèdent aux auberges courtes.
La conclusion laisse s'échapper l'émotion par une question, puis se clôt sur une image, laissant une résonance infinie. La question « Où » (何处) est l'égarement, la quête, mais aussi le désespoir. La réponse « Les auberges longues se succèdent aux auberges courtes » (长亭连短亭) est l'image la plus cruelle et la plus vraie que le poète puisse offrir. Ces relais qui se succèdent symbolisent une errance sans fin, un chemin de retour si long qu'il engendre lassitude et néant. Ils étirent le chagrin momentané d'un individu en une reconnaissance austère du voyage entier de la vie humaine.
Lecture globale
Ce ci présente structurellement une boucle parfaite, allant du lointain au proche, du vaste au détaillé, puis du réel à l'esprit. La première strophe passe des grands paysages (forêt étalée, montagne froide) aux plans moyens (haut édifice) pour finalement se concentrer sur le « chagrin » (愁) de « l'homme » (人). La seconde strophe va de l'action de l'homme (se tenir debout) aux détails proches (oiseaux qui perchent) pour finalement porter le regard vers l'horizon lointain et infini (auberges longues et courtes), accomplissant le cycle qui mène du monde extérieur à l'esprit intérieur, puis du regard intérieur retourné vers le monde extérieur. L'ensemble est comme un film au cadrage magistral : l'émotion s'accumule et s'approfondit à travers la superposition des paysages, pour finalement, dans la vaste perspective des « auberges longues se succédant aux auberges courtes », atteindre un effet choquant de « silence plus éloquent que le son », élevant le chagrin du voyageur à une contemplation philosophique de la nature même de la vie.
Spécificités stylistiques
- Construction d'une atmosphère multidimensionnelle : Le poète fusionne habilement la vision (fumée brumeuse, vert blessant), la sensation (montagne froide, teinte du soir) et l'état d'esprit intérieur (chagrin) pour construire un espace émotionnel multidimensionnel.
- Utilisation ultime du contraste et de la mise en relief : Le contraste entre le « retour certain » des oiseaux et le « non-retour » du voyageur, l'« immobilité » statique sur les degrés de jade et le « vol précipité » dynamique des oiseaux qui rentrent, font ressortir, dans un fort contraste, la solitude et l'égarement du personnage principal.
- Langage hautement condensé et symbolique : « Degrés de jade » (玉阶) suggère la noblesse de son statut ou de son environnement, contrastant avec la solitude intérieure ; « auberges longues et courtes » (长亭短亭) n'est pas seulement un paysage réel, c'est un symbole classique de la longue route de la vie et de l'errance sans fin.
- Ambiance ouverte de la conclusion : Clore l'émotion par le paysage, jeter un chagrin infini sur une route infinie, la réponse est au-delà de l'image, dans l'imagination et la résonance du lecteur, réalisant un effet artistique maximal.
Éclairages
Ce ci touche à un thème éternel de l'âme humaine : la nostalgie et l'appartenance. Il nous dit que le sentiment de « perte du foyer » spirituel est une expérience humaine commune qui transcende les époques. Ce que Li Bai (ou ce poète anonyme) dépeint n'est pas seulement l'impossibilité géographique de rentrer chez soi, mais aussi l'anxiété moderne d'une âme qui ne trouve pas où se poser. À une époque où la mobilité s'accélère, nous sommes peut-être tous, d'une certaine manière, des « voyageurs ». La révélation des « auberges longues se succédant aux auberges courtes » réside en ceci : le sens de la vie ne réside peut-être pas dans l'arrivée à une destination fixe, mais dans la façon dont nous faisons face à cette solitude et à cet égarement inévitables sur cette longue route, et comment, en avançant, nous construisons en nous-mêmes une patrie spirituelle indestructible qui nous appartient. Le véritable « chemin du retour » est un voyage de quête intérieure.
Traducteur de poésie
Xu Yuanchong(许渊冲)
À propos du poète
Li Bai (李白), 701 - 762 apr. Li Bai a porté la poésie chinoise classique, en particulier la poésie romantique, à son apogée et a influencé des générations de lettrés exceptionnels dans le passé et le présent grâce à ses remarquables réalisations.
