La nuit dernière, du kiosque méridional,
J'ai cru voir, distinct, un rêve de Luoyang.
Qui dit que famille et foyer sont séparés ?
Mes enfants et moi partagions la même table.
Soudain, je crois encore que c'est vrai,
Puis, songeur, je comprends le vide.
Combien de pouces me restent-ils de foie et d'entrailles ?
Essuyant mes larmes, je m'assieds dans la brise printanière.
Poème chinois
「驩州南亭夜望」
沈佺期
昨夜南亭望，分明梦洛中。
室家谁道别，儿女案尝同。
忽觉犹言是，沉思始悟空。
肝肠馀几寸，拭泪坐春风。
Explication du poème
Ce poème fut composé en 705, sous le règne de l'empereur Zhongzong des Tang. Shen Quanqi, impliqué dans l'affaire de Zhang Yizhi, fut exilé à la préfecture de Huan (dans l'actuelle province de Nghệ An, Vietnam). Se tenant au pavillon sud, regardant au loin, touché par le paysage, il se souvient de son ancienne demeure en Chine centrale et des retrouvailles familiales, soupirant sur les vicissitudes du destin et le déclin de sa condition, d'où naquit ce poème. À cette époque, Shen Quanqi, en terre étrangère, loin de sa patrie, était empli de solitude et de nostalgie. « Regard nocturne depuis le pavillon sud de Huanzhou » n'est pas seulement un poème de nostalgie, mais aussi un poème psychologique où « rêve et éveil » s'entrelacent, « virtuel et réel » se reflètent. Le poète recrée la chaleur du foyer par le rêve, puis, à son réveil, prend conscience de l'irrémédiable réalité, créant ainsi des fluctuations émotionnelles et des spirales de l'âme.
Premier couplet : « 昨夜南亭望，分明梦洛中。 »
Zuó yè nán tíng wàng, fēn míng mèng Luò zhōng.
Hier soir, regardant depuis le pavillon sud,
Clairement, j'ai rêvé d'être à Luoyang.
Le début est direct, temps et lieu clairs. Le « regard depuis le pavillon sud » est un acte réel, tandis que « rêver d'être à Luoyang » est une projection mentale, juxtaposant scène réelle et illusion, exprimant instantanément l'état contradictoire de « corps en terre étrangère, cœur au pays natal ». « Clairement » (分明) est extrêmement fort – le rêve, bien que virtuel, semble vivant devant les yeux, montrant la profondeur de la nostalgie du poète.
Deuxième couplet : « 室家谁道别，儿女案尝同。 »
Shì jiā shuí dào bié, ér nǚ àn cháng tóng.
En famille, qui aurait parlé d'adieu ?
Mes enfants, autour de la table, comme autrefois.
Ce couplet décrit entièrement la chaleur du rêve. Le poète transforme la solitude en illusion, créant l'image d'une famille réunie. Le langage est très simple, mais profondément touchant. « Qui aurait parlé d'adieu ? » (谁道别) est chargé d'impuissance – dans la réalité, l'adieu est bien réel, mais dans le rêve, cette douleur est niée ; « autour de la table, comme autrefois » (案尝同) a encore plus d'humanité, la chaleur du quotidien familial fugace est précisément le rêve le plus déchirant.
Troisième couplet : « 忽觉犹言是，沉思始悟空。 »
Hū jué yóu yán shì, chén sī shǐ wù kōng.
Soudain éveillé, je crois encore parler ainsi ;
Puis, plongé dans mes pensées, je commence à percevoir le vide.
Ce couplet est le tournant du poème, l'instant de l'effondrement mental. « Soudain éveillé » (忽觉) décrit la soudaineté du réveil ; « je crois encore parler ainsi » (犹言是) montre l'entrelacement du rêve et de la réalité – le poète est encore imprégné des dernières lueurs du rêve. « Je commence à percevoir le vide » (始悟空) révèle le désespoir post-éveil ; le vide n'est pas seulement celui du rêve, mais aussi celui de la vie, du destin. Shen Quanqi utilise ici un langage extrêmement concis pour révéler la détresse psychologique de la vie d'exil, l'une des descriptions psychologiques les plus profondes de la poésie des premiers Tang.
Quatrième couplet : « 肝肠馀几寸，拭泪坐春风。 »
Gān cháng yú jǐ cùn, shì lèi zuò chūn fēng.
Mes entrailles, combien de pouces restent-ils ?
Essuyant mes larmes, je m'assois dans la brise printanière.
La conclusion utilise le contraste pour accentuer la profondeur des sentiments. La première partie exprime une extrême tristesse, la seconde une apparente sérénité. En surface, « essuyant mes larmes, je m'assois dans la brise printanière » semble une consolation, mais la « brise printanière » (春风) n'est pas une véritable joie, plutôt une acceptation silencieuse après la perte – les larmes sont essuyées, la tristesse demeure ; la brise est tiède, mais le cœur est froid. Elle transforme la solitude absolue du poète en une tristesse calme, presque transcendée.
Lecture globale
Ce poème est un modèle de l'œuvre d'exil de Shen Quanqi. Le poète utilise la structure du rêve comme noyau, entrelaçant virtuel et réel, joie et tristesse, chaleur et solitude en une courbe psychologique complète. Les deux premiers couplets sont tendres et enveloppants, les deux du milieu austères et désespérés, le dernier conclut paisiblement, formant un rythme de tristesse en spirale, « du rêve à la réalité, de l'émotion à l'illumination ».
La plume de Shen Quanqi est extrêmement maîtrisée, le ton rigoureux, mais une émotion sincère circule dans la régularité métrique. L'illusion du rêve et la froideur de la réalité alternent, rendant la souffrance intérieure du poète plus réelle. En particulier, le couplet « Soudain éveillé, je crois encore parler ainsi ; Puis, plongé dans mes pensées, je commence à percevoir le vide » capture de manière vivante la sensation d'égarement et de révélation au réveil, devenant une rare « description de l'instant psychologique » dans la poésie ancienne.
Bien que le poème ait la « nostalgie » en surface, il révèle plus profondément l'impuissance du solitaire face à la réalité : la réunion onirique, bien que brève, est la seule consolation de l'exilé ; après le réveil, les larmes séchées, il ne peut que « s'asseoir dans la brise printanière » pour se consoler. La tristesse à son comble se transforme en une esthétique calme, présentant un royaume artistique de « tristesse écrite dans le calme ».
Spécificités stylistiques
- Virtuel et réel entrelacés, temps et espace superposés : Le rêve et la réalité se reflètent, créant une structure narrative multicouche.
- Métrique rigoureuse, émotion sincère : Style typique de « Shen-Song » – forme stricte mais sentiments profonds et vastes.
- Description psychologique subtile : L'égarement et la révélation au réveil, d'un grand réalisme psychologique.
- Mouvement dans le calme, tristesse accentuée par la sobriété : Pas de mots en larmes pour exprimer le chagrin, mais une langue paisible pour une douleur extrême.
- Conclusion suggestive et lointaine : La « brise printanière » contrastant avec les « traces de larmes », atteignant une sublimation esthétique dans la juxtaposition du froid et du chaud.
Éclairages
Ceci est un modèle de poème d'exil utilisant le rêve pour exprimer les sentiments et l'émotion pour percevoir la raison. Il nous révèle que la solitude la plus profonde dans l'adversité n'est souvent pas l'exil physique, mais l'errance spirituelle. Shen Quanqi utilise le rêve comme un pont, reliant le pays natal et l'étranger, mais aussi l'espoir et le désespoir ; après le réveil, il ne se complaît pas dans la tristesse, mais affronte la réalité avec la posture calme d'« essuyant mes larmes, je m'assois dans la brise printanière », montrant une introspection et une résilience post-épreuve. Le poète utilise la langue la plus tendre pour écrire la tristesse la plus profonde – c'est la posture de l'âme brisée par le destin mais refusant encore le désespoir. Comme le transmet ce poème : Le rêve peut se briser, mais le cœur ne meurt pas ; les larmes peuvent sécher, mais le sentiment ne s'épuise pas.
À propos du poète
Shen Quanqi (沈佺期 env. 656-715), prénom social Yunqing, né à Neihuang dans le Henan, fut un important poète du début de la dynastie Tang. Célèbre aux côtés de Song Zhiwen sous l'appellation "Shen-Song", leur œuvre a joué un rôle décisif dans la fixation des règles du vers régulier à cinq caractères (wuyan lüshi) de la poésie tang. Ses poèmes, souvent des compositions de cour ou des méditations inspirées par ses voyages, se caractérisent par une élégance raffinée et une rigueur structurelle. Particulièrement habile dans le vers régulier à sept caractères (qilü), son écriture incarne la transition entre l'héritage des Six Dynasties et l'âge d'or de la Grande Tang. Son apport revêt une importance capitale dans le développement de la poésie à forme fixe (jintishi).
